一组红色系的餐具。

　　其中一个汤钵成了小鱼游玩的地方。桌上留白的部分可以看到十年前购买的老马槽，津子把马槽设计成了内种花草、上盖玻璃的餐桌。无需上漆，马鬃、马脖已经把实木的槽沿磨得很光滑了。津子说，这种设计现在很常见，但每一只马槽的经历都不一样。所以，她不会换掉这张餐桌。

　　在外面用餐，有些食物过于粗糙，有些食物又过于斟酌了。我觉得丈夫和孩子愿意在家吃饭的核心就是，吃饭是情感的交流，他们不舍得错过每一次机会。

　　只要六点钟能下班，高艳津子就有本事在七点半买好菜回家，九点钟一定和丈夫儿子共进晚餐。最近一年来北京现代舞团的发展突然加快，最难进的纽约“乔依斯剧院”她进了，而且是一周连续七场再应要求加了第8个下午场；欧洲那么骄傲，最重要的巴黎国家歌剧院也为她布置了舞台；受全世界最重要、最主流的“柏林艺术节”委约创作，威尼斯双年展委约创作，为新加坡舞蹈节委约创作，被德国国际舞蹈中心邀请去编舞、教学等等，让身为北京现代舞团艺术总监的津子没时间常回家做饭了。但舞蹈家的感性和完美主义，还是天然地投射在津子的用餐态度上。

　　“菜的境界与艺术无异。虽然谁都可以开馆子，但粗糙的食物像个低劣的节目，让我看着桌面就不想久留。过于职业化的厨师又因为抱着御厨的心态，让食物做作得毫无亲和力。一个天天盛装的女人，你在欣赏时会觉得累，沟通起来会觉得不舒畅，所以我们都会有大宴席吃不好也吃不饱的经历。”

　　“一些老字号的餐馆为什么能保持魅力？其实也在于家族体制的的情感延伸，比如日本那种传了好几代人的小拉面馆。饮食需要信任的心态，你需要知道厨师不会拿任何一顿饭去冒险。我喜欢电视剧里大长今的师傅说的话：“你在做饭时要想到吃饭人的微笑。你要对别人的健康和心情花心思，并带着微笑把饭菜端上来。”

    泰国带回来的铜质木柄勺。

　　津子说，有时间找都没有用，好东西是看缘份的。

　　我喜欢朋友来时餐桌是满的，随时开吃，随时开聊，随时停，随时上。每个客人从我手中接过不同的碗就象分配到不同的角色一样开心。

　　舞蹈本来就是小众的艺术。一开始常有因为“脸蛋”“身材”这些硬指标的“条件 ”稍逊、而又舞蹈情结深重的孩子，选择现代舞团这个自负盈亏的艺术团体。津子和身为现代舞团团长的丈夫固执地率领着这帮孩子放弃赚钱的“活儿”，“耗”在排练厅里搞创作，把他们一个个都变成了充满理想的艺术家。

　　10年苦心经营，一帮个头不一样高、身材不一样好、脸蛋不一样漂亮的人在全世界的大剧院里演出，接受全场起立、鲜花和掌声。而当年那些“身体、脸蛋条件都好”的舞蹈演员眼看着还在一夜“爆红”的歌星旁边在伴舞、当活道具。”

　　爱惜和尊敬每一个练舞的孩子成了他们夫妻的一种本能。每逢双休日，津子就要组织大规模的采购，把团里的年轻演员们张罗到自己家来，做上一桌好吃的。这些80后的弟弟妹妹们常常点着要津子做“红烧排骨”和“犹太牛肉”。津子说：“我们团的演员家都不在北京，我好客，也想让他们吃着象家。”津子谦虚地说：“我不是在沿海长大的，所以对海鲜不敏感。做鱼的话，我只擅长红烧、酸汤、清蒸、豆瓣，草鱼、黄花鱼、鲫鱼、罗非鱼、武昌鱼在我们家餐桌上比较常见。”我问：“那您先生会做饭么？”津子开心地说：“会，平时我不让他做，来了客人他也想表现，做起来特别有激情。”

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